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【おすすめ映画】孤狼の血 平成の終わりに昭和のヤクザ映画がエンタメに気づかせてくれた【ネタバレ感想】

あらすじ

“血湧き肉躍る、男たち渇望の映画“が誕生した。
昭和63年。暴力団対策法成立直前の広島の架空都市・呉原を舞台に、刑事、やくざ、そして女が、それぞれの正義と矜持を胸に、生き残りを賭けて戦う生き様を描いた映画『孤狼の血』。決して地上波では許されない暴力描写とエロス、耳にこびりつく怒号と銃声。観る者は生々しいまでの欲望にあぶられ、心は必ず火傷する。『警察小説×仁義なき戦い』と評される同名原作を映画化した本作は、昨今コンプライアンスを過度に重視する日本の映像業界と現代社会に対する新たなる挑戦であり、数々の【衝撃作】を世に送り出してきた東映が放つ【超衝撃作】である。by officialsite

平成の終わりのいまだからこそ、この映画には特別な価値がある

昭和の最後を舞台とした映画が平成の終わりに撮影公開された背景を少し考えると、この映画はより楽しめると思います。

事前の情報では、昭和のヤクザ映画や暴力活劇の復活など最近の映画にはない色濃さが新鮮に映ったと耳にした記憶がありました。

平成の時代とはなんだったのか。最中にいる現在には分かりかねる時代性がいま昭和の躍動を覗くことによって、輪郭が感じられるのかもしれません。

個人的にはその声があったせいか、

「平成がカウントダウンされているこの時期に昭和の時代を見てみよう」

と思い立ち観賞しました。

しかし、はじめに鑑賞中や観賞後の感覚を述べると、
先述の輪郭を感じたいと書きましたが、そんな堅苦しいものではなく、至って単純な動機だったのかもしれないことを打ち明けます。

多くの方もこんな感覚があるのかなとは思いますが、平成のルーツでもある昭和の息吹を感じることで、よく覚えるあの「懐かしさ」に会いに行きたかったのだなという気持ちです。

その時代を生きたこともないのに勝手に懐かしさが胸をくすぐってくる感覚。
これがただただ感じたかった。

昭和と平成で切り分けるのは野暮かもしれませんが、これぞ昭和、懐かしいなどと思ってしまう要素がこの映画にはたくさん詰まっていました。

列挙すると、暴力、面子、性、金など、人間の根源的な欲望や気高い誇りなどが血みどろに塗りたくられている。

そんな臭い立つ濃度の高い色でスクリーンごと塗りたくられている。そんな印象でした。

暴力が過ぎる、血が過ぎる、薄目になるようなシーンもありますが、薄目になればなるほどドキドキしている自分がいたことがこの映画に引き込まれていた証拠です。

少しネタバレしますが、冒頭のシーン、ヤクザがヤミ金業者をしめるシーンがあるのですが、養豚場の豚の檻のなか、ボコボコにしばき、豚の糞を喰らわせ、枝切り鋏で小指をぶち切る圧倒的な暴力で一気に引き込まれました。

これだけやりたい放題やって、脈拍をあげにあげてくれ、どう終わるのかと思った終盤には敵対的な人物や組織への勝利や、正義と悪の反転、その他伏線も回収され、映画らしく終わってくれたことで、これは映画であり、これこそがエンターテイメントであることを気づかせてくれました。

エンターテイメントであることを気づかせてくれることはつまり、名残惜しくもこの世界から離れなければいけない合図でもあります。

それは寂しくも映画の方から手を振って幕を閉じてくれることで、また現実の世界へ戻してくれる映画の優しさです。

物語の世界へ引き込み、現実の世界へ戻してくれる。

物語以前の自分と少し違うような心持ちで、物語が少し背中を押してくれる確かな心強さを感じながら。

この感覚が強くあればあるほどエンターテイメントとしての魅力も強いのかなと個人的には思いますが、この映画にもそれを強く感じました。

昭和の「懐かしさ」の世界へ引き込み、根源的な欲望を沸き立たせ、最後には物語でありフィクションであることを鮮やかな種明かしで締めくくる。

平成が終わるカウントダウンのこの時期に昭和を見せてくれたタイミングは、映画やエンターテイメントの持つ力、原点を再認識させてくれる上で必要な舞台装置だったのかなと勝手に合点してしまいました。

ただ、エンターテイメントとして成し得るには、現在の映画技術の進歩も欠かせない要素であり、昭和を懐かしむだけの懐古主義でなく、現在の技術でもって、終始観賞に耐えうる要素があってこその映画でした。

具体的には、人が仏様になった姿がリアルに映されるシーンは昭和では表現できない技術があってこそです。「役所広司ズブズブじゃん・・・」「石橋蓮司の最後の顔マジか・・・」誰かに話すとしたら映画の筋や出来不出来なんかよりもこんな言葉から切り出したくなるほど目を見張るものがありました。

役所広司と松坂桃李。二人が演じる正悪の表現の対比が印象的。

ヤクザ映画は、役者それぞれが沸点のあたりにいる人間を表現しているので、
人間臭さがより際立つのかなと思いますが、主役の大上を演じる役所広司氏はひときわ際立っていました。

ヤクザも警察も行き着くところは正義でも悪でもない。

その矛盾に満ちた存在を象徴し、間を行き来するような役柄の大上は暴力、性、金にまみれた人物として、松坂桃李演じる新人キャリアの日岡の純白さと時に反発し合います。

そりゃ誰でも反発するよというほどの大上の行為は、観客に正悪の混濁を提示し続けます。この人の存在は正義なのか悪なのか。逡巡が脈拍と掛合わさりいよいよ理解することを諦めるほどの存在を見事に表現する役所広司氏には、ふと、この人と同時代にいられて良かったといった素朴な感動が絶えませんでした。

そんな大上がこれまでしてきた事実の全てが、ヤクザと警察の存在の外にいる「カタギ」のために向かっていたことが、最後に明かされます。

これまでの大上の行為に対しての日岡の反発は消え、日岡自身が大上の弔いを持って、ヤクザも警察も正義も悪も越えていく、日岡の成長や強さが描かれる流れは、ヤクザ映画と警察小説、さらに青年の成長譚の要素も折り重なります。

ネタバレになってきましたが、続けますと、純白だった日岡が覚醒したかのようなシーンがあります。

大上がリンチされた現場に赴いた日岡。その犯行を犯した青年を殴り続けます。

純白さを表現した日岡の白いワイシャツが返り血に染まっていきながらも殴り続けるシーンの松坂桃李氏の目が、これまで映されてきたヤクザ達の暴力的な怖さとは違った別の怖さを感じました。

それは沸点を越えてしまった、いわゆるイッてしまった怖さです。

炎の熱は赤よりも青にあるように、冷淡で狂気的な松坂桃李氏の目が、映画のなかで異端な怖さを見せてくれました。

物語のなかでは、大上が昭和を生きた最後の存在であり、日岡が終わる昭和から平成の時代を生き抜こうとする存在として一見対立された構造が描かれていますが、わずかな時間ではあるけれども色濃く生きた二人の時間の終わりを境に、対立から次世代に引き継がれていく継承への着地で幕を閉じます。

いち観客ながら鑑賞後には、大上ならびに役所広司氏の存在感には「平成にとんでもないものを残してくれたな」というような日岡ならびに松坂桃李氏の気持ちを察してしまうほどのインパクトが置き土産に残ります。

しかし、松坂桃李氏のあの狂気な目を目撃した、いち観客にはそれと同時にこれからの時代、平成が終わり新しい時代の役者として大いに期待させてくれる存在にも映りました。

この作品の次はこれがおすすめ

平成の時代に発表されたヤクザ映画で言えば、やはりアウトレイジです。

見比べて楽しむことをおすすめします。

【Kindleおすすめ漫画】千年万年りんごの子  妻を神様から守る夫の一世一代の愛

あらすじ

親を知らない夫。りんごと育った妻。夫婦は、りんごの村の禁忌を破った。――雪深いりんごの国に婿入りした雪之丞(ゆきのじょう)。昭和の激動から離れ、北の家族と静かに巡る四季は親を知らない彼の中になにかを降り積もらせてゆく。それは冬、妻の朝日(あさひ)が寝込んだ日。雪之丞の行動が、りんごの村に衝撃を与えた。りんごの時間が動き出す、田中相 初連載作!

りんごの禁忌、雪国のアダムとイブの物語

あらすじにもあるりんごの禁忌とは、夫婦が暮らす村に祀られている「おぼすな様」の神木に実ったりんごを、雪之丞が朝日に食べさせてしまったことから始まります。

その村には「おぼすな様」に既婚の娘を捧げる風習があり、近年は村人自らその風習を絶ち、誰も神木に近付こうともしなかった。それを雪之丞が知らずも「おぼすな様」に朝日を捧げてしまうことに。

期日は1年後の祀り日。髪や爪が急激に伸びたり、身体が少し小さくなっていったりと朝日の姿は日に日に変化していきます。

この村に来て、これまでの疎外感や家族というものに諦観を決めていた雪之丞の心の雪が溶け出した矢先、溶かしてくれたキッカケを与えてくれた朝日がいなくなってしまうかもしれない。雪之丞の心は強く何かを決意しました。

禁忌、神様に立ち向かう雪之丞の夫婦愛は、アダムとイブのオマージュが物語の背景にある「離別」のテーマを強く浮き立たせているようでした。

猫のマメコがなくなるシーンが叙情的、田中相の描く余白

先述の雪之丞の心は強く何かを決意した心象の流れには、この村の人々や家族のつながりが強く影響しています。

雪之丞がこれまでに抱えていた孤独感を新しい家族によって違う形に変化していきます。

誰しも孤独感はあるでしょうが、その寂しさと寄り添いながら、互いにその寂しさを理解しながら、誰もが他者とつながっています。孤独であることを誰かと共有出来たときに、そのつながりはより強く感じられるのかもしれません。

そんなシーンが、さらっと描かれる本作の著者の田中氏の描き方は個人的にはとても惹かれました。

例えば、家族の一員である猫のマメコがなくなるシーンには、猫の習性である死の直前にひと目を離れることが描かれ、14年間も家族だったマメコがいなくなります。

少し前までに雪之丞や甥っ子とマメコの体温を抱きしめながら家族のつながりを温度で確かめていた象徴のマメコが、途端に姿を消し、雪之丞の仕事場であるりんご園で息を引き取っていました。

その姿を朝日と見た二人のやりとりのなかに「りんごの子」というフレーズがあります。生きとし生けるものはすべて土に帰り、この土地ならみなりんごに生まれ変わるというフレーズです。

そんなやり取りを受け、雪之丞が小さな頃からたまに見ていた、ひとり小舟を漕ぐ夢は見なくなったとあるように、猫の死がつながりを強く結びつかせるシーンの叙情感は、強く言葉に発さなくとも伝わってくるものがありました。

喪失の叙情感に胸にきた方には、短編「ファトマの第四庭園」もおすすめです。

【おすすめ短編漫画】「地上はポケットの中の庭」田中相 全編あらすじと感想

吹き出しにするでもない小さな言葉が魅力

by cmoa

上記の画像は、猫のマメコをみんなで抱きしめるシーンですが、これらのコマのなかに吹き出しでなく「小さく発せられる言葉」があります。田中氏の作品にはこの「小さく発せられる言葉」多くあります。

それらが吹き出しのセリフ以外にも登場人物の心象や関係性を理解したり楽しめます。日常的な会話の感覚がこのスタイルによりより日常たらしめいているのもしれません。

それが、このコマのあとにあるマメコの最後のシーンとのギャップにもつながり、強く際立つのかもしれません。

Kindleや試し読みサイトのご紹介

作者 田中相氏について

良い作品を知ると、次に知りたくあるのはその作者という人も多いかと思います。田中氏を知ることができる情報を少し探してみたので紹介します。

今あなたが知るべき漫画家・田中相とは、誰なのか

田中氏の作家になるまでの経緯がインタビューでまとめられています。

 

この次におすすめする本・作品など

田中氏がおすすめする作品などを紹介している記事です。作者のルーツが知ることができるとより作品を楽しめるかもしれません。

【選書サービス】作家・クリエイターが「おすすめ」する本リストから「おすすめ」します。

先述の田中氏の短編集の紹介記事です。各短編どれも田中氏の世界観が楽しめる作品です。

【おすすめ短編漫画】「地上はポケットの中の庭」田中相 全編あらすじと感想